书山勤为径
文化领域创作者
传统的书法都是在传统文化的笼罩下通过书家表现出来的。比如王羲之的字被认为是不急不励，风规自远，其实就是一种中庸之道。中国人从骨子里是不喜欢“过”的东西，比如过于媚或者过于拙都不好，字中处处充满矛盾却又中正平和，比如长短，粗细，向背，大小等等，一个字中经常对立统一。过于张扬，过于狂怪都不在传统的审美范围内。所以有人说，书法的功夫，三分字内，七分字外。这字外功夫是什么，就是逐渐建立起来的传统修养。这个要比技术难的多。所以一个好的书法作品一定是温暖的，文化的，字如其人的。书法只是展现技术，也只能与印刷体，花体字等等相提并论。所以说，书法必须有传统审美和修养加持。书者没有，便不能达其性情。欣赏者没有就读不懂书法。
文山书画院
职业书画家 艺术领域创作者
中国书法的传统表现在“法书”上面，也就是按照一定的笔法，一定的结构，一定的章法，用毛笔去书写汉字，进而形成各类书法作品。这种“法度”和约定俗成的规则，本身就是承载着中国传统文化。
笔法的轻、重、提、按、曲、直、转、折，结构的秀美、壮丽，轻盈、宽博，章法的阴阳、虚实、留白……这些既是书写者个性的表现之处，也是传统文化之于书法的立足点。这些文化的基因，追本溯源都可以，归结到中国的阴阳五行学说，也就是中国文化的哲学源头。
唐朝孙过庭《书谱》中所言:“情动行言，取会风骚之意；阴舒阳惨，本乎天地之心。”也就是说，当一个书法家，书写技巧达到一定程度后，字外的文学修养，人格磨炼，会对此人的书法书法起到至关重要的作用，所谓的书品高下，这是重要的影响。
此外，中国的书法，不是完全表达书写者的个性，因为个性无好坏，却有千差万别，只说个性自然品级不高。中国书法讲的是，通过书写的表现形式，张扬自己个性的同时，更主要的是体现出，此人“悟道”的深入程度。这一点也是最融入中国传统文化的。
何时畅饮到天明
承德市如意酒业有限公司销售经理
中国书法的传统表现为，其点划，间架结构的规范化。而不是像某些人胡乱涂抹还自称大家。优秀的书法作品，经的起众人的点评和时间的考验，并且，把书家的内心感触融入作品之中而跃然纸上。
全世界所有国家的文字，都不能做为艺术而传播，只有中国文字以‘’中国书法艺术‘’，经过历代文人的不断创新和发展，继承传统，传承了上千年。因此，中国书法早已融入国学也就是说，中国书法是中国‘国学’的一个组成部分。
真善美信望爱
文化领域创作者
！
１.中国书法能流传下来的经典法帖皆以美而留存。无论是篆书的古朴；隶书的沉稳；楷书的端庄；行书的俊秀，还是草书的奔放……能流传下来的都是大众所喜爱、推崇的。
２.中国书法从线条的变化，到墨分五色，以及飞白遐想、萦丝的牵连，都和外国绘画有明显的区别，而又独有中国传统的艺术特色。
3.书者在用笔墨写字，又把丰富的感情思想容入其中；也有在作品中抄录古人的诗词，使得书法和诗词相得益彰，更好的把文化艺术传承下去，形成好的艺术形式，使得后人可以借鉴学习！
以上仅为我的一点心得体会，欢迎大家评论区留言共同讨论！
平凡人生258702470
首先，你的“如何融入国学文化”的说法是值得商榷的。书法的本身就是我国传统文化的一部分，从他产生到现在它所表现一直是传统文化，其根是中华民族的汉字。脱离了汉字和国学文化（汉文化圈）的点画艺术就不是书法，更谈不上传统书法了。你的标题提法是受当前流行书风的影响。当前的流行书风与传统书法渐行渐远，主要表现在始俑者使用西方美术中的线条艺术与书法中的点画杂交出了丑书，他们把汉字抽象变形已不是汉子了，且硬说是书法，华夏子孙是不会认可的，几个跳梁小丑一定要被历史埋葬的。乱书的出现与丑书如出一辙，它们是孪生。他们所表现的是纯碎的美术中的线条艺术，不是国学文化。
书法所表达永远都应该是国学文化（还有个人情感、个人修养等），脱离国学文化的线条艺术是美术不是书法。
王于69690917
中国书法传统表现在传统学习和继承，没有继承就没有创新。好的创新必须建立在传统书法之上。现在丑书表现形式是对传统书法的蔑视，没有一点传统继承。
萌萌的锅
科技公司总经理
其实怎么说呢
道理都是相通的
不管是那一块
贵精不贵多
陈阿娇和她的那些故事
四川大学锦城学院学生
因中国的整个文化史都是由前人一字一字记录下来的，因而中国汉字的每一笔一划都凝固着中华文化的深刻内涵。由书法书写情谊，由书法传递思想，由书法描绘祖国秀美山川，由书法构思生活，从而融入到国学文化之中来，并且达到由书法透析古人古景古事古情的地步。
沙河堰北散淡人
书法是囯学文化的基础，是核心组成部分。所有书法原素都不能脱离传统基因。如果脱离了，就不是书法了。例如：喷书笔。
智慧书法
传统就是古法。只要写得中规中短，中庸风貌就融入了传统文化。现在讲守正创新！
你想说什么呢？